Y a-t-il des acteurs que vous aimeriez pouvoir remonter le temps et voir sur scène ? Pour moi, ce sont des stars comme Carol Channing dans Hello,Dolly !, Ethel Merman dans Annie Get Your Gun, ou Julie Andrews dans My Fair Lady. Imaginez ce que ce serait de voir ces légendes créer ces rôles emblématiques.
Il y a aussi des spectacles que j’ai vus mais que j’aimerais pouvoir revoir, comme Patti LuPone dans Gypsy, Cynthia Erivo dans The Color Purple, ou Audra McDonald dans Anything. Même si la nature éphémère du théâtre fait partie de ce qui le rend spécial, je me repasserais chacun de ces spectacles comme une série Netflix.
J’ajouterais également une autre comédie musicale à cette liste : la reprise de Anything Goes par la metteuse en scène et chorégraphe Kathleen Marshall, avec l’inimitable Sutton Foster. J’ai vu cette production trois fois à Broadway en 2011, et à chaque fois, j’ai eu l’impression d’assister à un acteur dans le rôle pour lequel il est né.
Alors, imaginez ma surprise et mon plaisir lorsque Sutton Foster a rejoint la compagnie du West End pour la même production 10 ans plus tard, et je suis ici pour vous dire que son interprétation de la sulfureuse évangéliste de boîte de nuit n’a fait que gagner en profondeur, en richesse et en désamour au cours de la décennie écoulée. Vous le regretterez si vous ne vous rendez pas tout de suite au Barbican pour voir cette pièce de théâtre musical magique.
De plus, le public londonien a la chance de faire une découverte, car Anything Goes marque les débuts de Foster dans le West End. Bien sûr, elle est une star légendaire de Broadway avec deux Tony Awards à son actif, mais les spectateurs de ce côté de l’étang n’ont jamais vu cette triple menace hypnotique en direct, et on n’oublie jamais sa première fois.
La Reno de Foster est une comédienne extraordinaire, pleine de bravade, de sagesse et de pas de temps. Alors qu’il y a dix ans, elle incarnait une Reno courageuse, sûre d’elle et capable d’agir, aujourd’hui, le portrait de Foster semble un peu plus vécu, plus las du monde et plus sage, avec le même sens de l’optimisme et de la facilité. Elle n’est plus aussi joyeuse, et c’est bien ainsi : Reno et Sutton (et nous tous) ont vécu beaucoup de choses au cours de la dernière décennie. Les temps ont, en effet, changé.
Aujourd’hui, les enjeux sont plus élevés, le drame est plus fort et les émotions sont plus puissantes. Lorsque Billy (un charmant Samuel Edwards) rejette Reno au bar dans la scène d’ouverture, Foster chante le standard de Cole Porter « I Get a Kick Out of You » à partir d’un lieu de tristesse et de solitude, plutôt que de romance. On peut entendre le désir ardent dans chaque note.
Ou lorsque Reno dirige la compagnie dans l’entraînant « Blow Gabriel Blow », Foster met en scène une véritable renaissance au Barbican, donnant au public et aux interprètes, semble-t-il, une chance longtemps attendue de célébrer et de se lâcher après de nombreux mois d’isolement. L’effet est vraiment euphorique.
Et, bien sûr, je m’en voudrais de ne pas mentionner le numéro-titre époustouflant et hallucinant, qui conserve la chorégraphie synchronisée originale de 2011 de Marshall et fait véritablement exploser le toit métaphorique du navire. L’ensemble, dirigé par Foster, exécute chaque étape avec précision et l’effet combiné est stupéfiant. Comme l’a dit un de mes amis : Il est injuste de comparer un autre interprète à Sutton Foster, car cela revient à jouer à l’ordinateur.
L’ensemble de la production est tout aussi dynamique que lors de sa première sortie à Broadway. Le S.S. American du scénographe Derek McClane remplit la scène du Barbican (et les portes des allées de la salle donnent même l’impression de faire partie du navire), et les costumes actualisés de Jon Morrell complètent le tableau.
À l’exception de Foster, la compagnie est entièrement nouvelle ici, avec Robert Lindsay qui donne une délicieuse performance pince-sans-rire dans le rôle du gangster Moonface Martin ; Felicity Kendall gagne tous ses rires dans le rôle d’Evangeline Harcourt ; et Gary Wilmot se distingue dans le rôle du courtier en bourse Elijah Whitney. Carly Mercedes Dyer vole chaque scène où elle se trouve dans le rôle d’Erma, la fille numéro un de Moonface.
Comme dans la plupart des productions de la comédie musicale, l’intrigue secondaire romantique entre Billy et Hope (Nicole-Lily Baisden) est un peu perdue, même si Edwards et Baisden livrent une magnifique interprétation du duo classique « De-Lovely ». Et bien que certaines parties de l’intrigue semblent encore un peu dépassées pour 2021, en particulier lorsqu’il s’agit de l’intrigue de Lord Evelyn Oakleigh, Haydn Oakley se penche sur le côté loufoque du rôle et mérite la fin heureuse.
Bien que je n’aie pas de machine à remonter le temps pour assister à des spectacles quand je le souhaite (peut-être que les acteurs de Retour vers le futur : la comédie musicale peuvent nous aider à le faire), je peux (et vous pouvez) revoir cette superbe production dès maintenant. Alors réservez-moi un siège au Barbican. Je reviendrai, me prélassant dans cette glorieuse comédie musicale et voyant Sutton Foster faire des claquettes autant que possible. C’est le plus beau spectacle de la ville.
