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L’attrait mondial du surréalisme exploré au Metropolitan Museum of Art

L’attrait mondial du surréalisme exploré au Metropolitan Museum of Art

L'exposition de New York, qui se rendra à Londres l'année prochaine, examine comment le mouvement a inspiré les artistes du monde entier jusqu'au XXe siècle.
Koga Harue's Umi (The Sea) (1929)

L’exposition Surrealism Beyond Borders se penche sur l’ampleur internationale du mouvement surréaliste, en examinant comment le mouvement artistique s’est développé à partir de ses origines parisiennes.

Des centaines d’œuvres de plus de 40 pays seront exposées.

L’exposition sera inaugurée ce mois-ci au Metropolitan Museum of Art, avant d’être présentée à la Tate Modern en février de l’année prochaine. À New York, elle comprendra huit galeries et des centaines d’œuvres provenant de plus de 40 pays. Des pièces familières des pionniers du mouvement, dont Max Ernst et Giorgio de Chirico, seront présentées aux côtés d’artistes moins connus comme le poète et artiste portugais Artur Cruzeiro Seixas et le peintre argentin Antonio Berni, dont l’œuvre Landru à l’hôtel, Paris (1932) est un exemple de sa popularité en Amérique du Sud.

« Le surréalisme est intrinsèquement dynamique et a voyagé et évolué d’un endroit à l’autre et d’une époque à l’autre », explique Stephanie D’Alessandro, la conservatrice du Met qui a co-organisé l’exposition avec Matthew Gale, conservateur principal à la Tate Modern. « Sa portée est – et a toujours été – transnationale, s’étendant au-delà des frontières pour unir les idées et les personnes, tout en restant spécifique et locale dans son élan libérateur. »

« The Night Flight of Fear and Pleasure » sera exposé.

Parmi les œuvres clés, l’exposition comprend le monumental « Night Flight of Dread and Delight » (1964) du peintre éthiopien-arménien Skunder Boghossian, dans lequel l’artiste a fusionné son expérience de la diaspora noire avec le surréalisme et les influences stylistiques d’artistes tels que Roberto Matta. Plusieurs autres exemples, comme les œuvres du peintre japonais Koga Harue et de l’artiste guatémaltèque Carlos Mérida, montrent comment les artistes du monde entier ont interprété le mouvement après sa création dans les années 1920 et se le sont approprié.

« Le surréalisme demeure urgent, d’autant plus qu’il représente une invitation à imaginer une position au-delà de ce qui est actuellement circonscrit dans notre propre moment d’instabilité politique et sociale marqué par une pandémie, des difficultés économiques, des troubles sociaux, l’exil et le déplacement, ainsi qu’un nationalisme, un isolationnisme et une répression croissants », explique M. D’Alessandro. « Le grand écrivain et surréaliste, Suzanne Césaire, a qualifié de manière poignante le surréalisme de « corde raide de notre espoir » en 1943. »

Surrealism Beyond Borders, Metropolitan Museum of Art, New York,
11 octobre-30 janvier 2022 ; Tate Modern

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