Si les deux dernières années nous ont appris quelque chose, c’est que faire des prédictions est une erreur. Mais cela ne nous a pas empêchés de demander à diverses personnalités du monde de l’art de tenter une telle aventure.
Plusieurs sujets sont revenus à plusieurs reprises – les TNF (quelle surprise), la collaboration au sein du secteur, les préoccupations relatives aux émissions de carbone et les spéculations sur les jeunes artistes. Si l’on ajoute à cela le fait que les grandes ventes aux enchères continueront à être organisées par des garanties de plus en plus compliquées, à mesure que le marché se financiarise (encore plus), les achats asiatiques resteront une force vitale.
Mais, comme le prédit l’analyste Anders Petterson d’ArtTactic, ce sont les États-Unis qui renforceront leur emprise cette année. « Le marché de l’art américain a été le fer de lance de la reprise, avec plus de la moitié (51 %) des ventes aux enchères de Sotheby’s, Christie’s et Phillips générées par New York en 2021, contre 43 % en 2020. » Cela est dû à « une demande refoulée, une diversification des actifs et un changement générationnel sur le marché de l’art », plus le transfert de richesse artistique générationnel américain, selon Petterson, tous les facteurs qui ne feront que se poursuivre en 2022.
À mesure que la variante Omicron se répand, on prend également conscience que Covid-19 pourrait devenir endémique, façonnant nos vies à perpétuité. La galeriste Nicola Vassell, basée à New York, pense que si le marché continuera à prospérer malgré l’inflation, « nous nous plierons à un nouveau tempo saisonnier, celui du flux et du reflux du Covid. L’activité s’accélérera lorsque la transmission virale sera faible et diminuera dans le cas contraire. »
Les NFT ne seront peut-être pas affectés par les taux de transmission, mais leur parcours sera plus mouvementé en 2022. Jason Bailey, le cofondateur de ClubNFT, prédit « un crash du marché des NFT » mais il n’est pas inquiet car « historiquement, les NFT sont plus amusants et innovants dans un marché baissier ». Guillaume Cerutti, directeur général de Christie’s (qui n’a pas tardé à réagir avec la vente Beeple en mars dernier), prévoit « un croisement continu et plus profond entre la communauté NFT et le monde de l’art traditionnel, élargissant et diversifiant le marché ». Marc Spiegler, directeur mondial d’Art Basel, s’exprimant tout juste après une plage de Miami Beach riche en cryptomonnaies, partage cet avis : « L’espace NFT va devenir plus intéressant, principalement d’un point de vue conceptuel plutôt qu’esthétique. Ne jugez pas ce livre à sa couverture ».
Nouvel écosystème
Yuki Terase, cofondateur de la société de conseil Art Intelligence Global, basée à Hong Kong, pense que les NFT « vont révolutionner la façon dont nous consommons, expérimentons et partageons l’art, et ce nouvel écosystème sera largement façonné et piloté par les nouveaux acteurs du marché – fortement dirigés par les jeunes collectionneurs asiatiques ». L’avocat spécialisé dans l’art Jon Sharples voit également une maturation de l’espace NFT avec la validation des « artistes passant du monde de l’art ‘traditionnel’ aux NFT, sécurisée par le lancement de nouvelles plateformes par des entreprises comme Gagosian et Hauser & Wirth », dit-il. Cependant, les régulateurs ont également les crypto-monnaies et les NFT dans leur ligne de mire et des contrôles accrus vont inévitablement freiner la frénésie.
Tout cela crée un monde de l’art de plus en plus polarisé, divisé entre les croyants et les sceptiques des NFT, les spéculateurs et ceux qui attendent. L’engouement pour les NFT est en grande partie dû à la spéculation : les joueurs veulent gagner de l’argent rapidement et ne se soucient pas vraiment de l’appréciation à long terme. Il en va de même, sous forme analogique, pour la spéculation sur les jeunes peintres dans les ventes aux enchères, qui se traduit par des prix de plus d’un million d’euros pour les œuvres (essentiellement figuratives) des moins de 35 ans. Cette tendance ne fera que s’accentuer en 2022, et avec elle, la vitesse de rotation des acheteurs, car certains noms très demandés ne durent qu’une ou deux saisons de vente avant d’être remplacés par d’autres. « Pourquoi cela s’arrêterait-il ? » déclare un galeriste basé à Londres, qui souhaite rester anonyme. « C’est trop excitant. C’est une addiction, comme le jeu, et c’est du toilettage, il n’y a pas d’autre mot pour cela. Il y a certains artistes qui correspondent au profil – leur travail doit être beau sur un téléphone portable, cela se passe beaucoup moins avec la sculpture et l’abstraction. » Malheureusement, cela « va laisser un triste sillage de carrières courtes ».
Parallèlement à cela sur le marché primaire, la tendance « achetez-en un, offrez-en un gratuitement [à une institution] » pour les artistes les plus en vogue se poursuivra sans aucun doute tant que la concurrence et la rareté construite sur le marché primaire se poursuivront. Et les collections de certaines institutions vont commencer (ou continuer) à refléter les goûts du marché.
La collaboration est la clé
La collaboration a été le mot d’ordre du Covid – une intention admirable, mais l’éléphant dans la pièce est que la hiérarchie est le fondement du marché. Nous verrons cette année si les efforts de collaboration tels que l’International Galleries Alliance (IGA, lancée en 2021), qui n’est pas hiérarchisée, peuvent atteindre leurs objectifs idéalistes. Comme l’a déclaré Joost Bosland, le directeur de la galerie Stevenson, en octobre, lors de l’annonce du lancement de l’IGA : « J’ai ressenti une certaine frustration devant la facilité avec laquelle les nobles idéaux d’il y a un an sont tombés à l’eau alors que les choses sont de nouveau plus occupées. » L’IGA, espère-t-il, ne sera pas « un énième projet Zoom » qui n’aboutira pas.
Thomas Dane, marchand basé à Londres et membre fondateur de la Gallery Climate Coalition, s’engage également à « continuer à collaborer. La collaboration est si importante dans un monde qui semble si divisé ». Il ajoute : « L’année dernière, le monde de l’art s’est réuni pour s’attaquer aux problèmes climatiques. J’ai vraiment le sentiment que cela va continuer à se renforcer et que nous verrons un plus grand sens des responsabilités de la part des sphères commerciales et publiques.
sphères commerciales et publiques. »
Will Jarvis, cofondateur de la galerie londonienne Sunday Painter, prévoit également une « poussée continue vers des pratiques plus durables sur le plan environnemental », tandis que Cerutti promet que Christie’s maintiendra son « engagement en faveur de la durabilité, en se rapprochant de l’objectif de zéro carbone net d’ici 2030 ». (Les cyniques, cependant, se souviendront de la rapidité avec laquelle beaucoup ont sauté dans les avions pour se rendre aux ventes aux enchères de New York en novembre et à Art Basel à Miami Beach en décembre…)
Jarvis ajoute qu’il pense que le monde de l’art va se démocratiser de plus en plus, et que la diversité et l’inclusivité resteront un thème important. Mais le sujet négligé de l’accessibilité doit être ajouté à cette discussion : combien de galeries et de maisons de vente aux enchères sont entièrement accessibles en fauteuil roulant, par exemple ?
Beaucoup sont d’humeur philosophique. Emanuel Aguilar, propriétaire de la galerie Patron de Chicago, affirme que les deux dernières années ont été marquées par la réflexion et que « cela se reflète dans la façon dont les collectionneurs et le secteur évoluent – ce qui a un sens et ce qui vaut la peine de suer, de boire et de pleurer continueront à occuper le devant de la scène ». Les tendances existeront toujours, « mais pour la première fois depuis longtemps, je crois que le monde de l’art se concentrera sur la substance et l’intention plutôt que sur la mode – du moins, je l’espère ».
Quant aux résolutions d’Aguilar pour 2022, elles semblent convenir à beaucoup d’entre nous : « Voir plus d’océan, manger plus de saucisses, entrer dans plus de cathédrales et de musées, partager un cocktail avec plus d’amis ».
