La 10e édition de la Triennale d’art contemporain Asie-Pacifique (APT) de Brisbane sera marquée par la volonté des artistes de faire revivre les anciennes formes d’art tribal face à une société de plus en plus cybernétique. La Queensland Art Gallery and Gallery of Modern Art (QAGOMA) consacrera ses deux bâtiments riverains à cet événement gratuit, qui a attiré 3,7 millions de visiteurs depuis son lancement en 1993.
Le commissaire de l’APT10, Tarun Nagesh, explique que l’exposition présentera une richesse de matériaux et de grandes structures, dont une « fale », la maison en tongien, faite de matériaux locaux. « Il y a beaucoup de tissage, de céramique, de travail de laque, d’installations multimédia, de performances et de traditions de fabrication de masques – beaucoup d’artistes qui transforment des techniques anciennes pour les nouvelles générations. »
Parmi les 150 artistes et collectifs participant à l’APT10 figurent les frères Mayur et Tushar Vayeda, qui sont nés et vivent toujours dans le village de Ganjad, à 80 miles de Mumbai en Inde. Ils créent des œuvres dans le style de leur tribu Warli, une sorte de langage pictural mettant en scène des figures humaines géométriques sur un fond de végétation luxuriante et stylisée et de formations naturelles.
Les frères peignent des fables traditionnelles, ainsi que des histoires qu’ils ont recueillies en enregistrant les histoires orales locales, à l’aide de peintures à l’eau sur un sol fait d’excréments de leur propre bétail. L’une de leurs œuvres, Dhartari : La création du monde 2021, a été acquise par QAGOMA.
Artisanat indigène
Parmi les autres artistes de l’APT10 qui utilisent des matériaux et des techniques traditionnels, citons Maryam Ayeen et Abbas Shahsavar, dont les œuvres contemporaines s’inspirent de la tradition iranienne de la peinture miniature, ainsi que le maître potier fidjien Veniana Maraia Paulini et sa famille, qui comptent parmi les derniers potiers actifs du village de Nasilai. Les traditions de poterie fidjiennes remontent à plus de 3 000 ans.
L’APT10 présentera également des tepo – des nattes tissées à la main à partir de feuilles de pandanus séchées, fabriquées par le peuple Sama Dilaut, qui mène une vie nomade et maritime dans les archipels indo-malais et philippin. Les motifs géométriques des tapis de feuilles teints représentent la vie marine et des objets quotidiens tels que les échelles utilisées par les gens pour monter sur leurs bateaux. Des initiatives récentes visent à présenter le tepo aux musées et aux collectionneurs régionaux.
De nombreuses œuvres de l’APT10 font référence aux dangers de l’élévation du niveau de la mer, notamment un film et une œuvre photographique des artistes indonésiens Tita Salina et Irwan Ahmett sur le littoral de la baie de Jakarta, où l’eau a englouti et submergé une mosquée.
L’eau en tant que ressource précaire est la question qui sous-tend une installation de Kaili Chun, basée à Honolulu, qui a collecté de petites capsules d’eau auprès de groupes indigènes à travers l’Australie et a invité les gens à raconter des histoires sur leurs relations avec l’eau. « Dans la région Asie-Pacifique, nous sommes en première ligne du changement climatique, ce qui se ressent naturellement dans l’exposition », explique Nagesh. Dans certaines parties de la région, la montée du niveau de la mer « fait partie de la vie quotidienne ».
