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Yves Saint Laurent aux Musées
Musée d’Art Moderne de Paris, Centre Pompidou, Musée d’Orsay, Musée National Picasso Paris, Musée Yves Saint Laurent Paris, Musée du Louvre, 29 janvier-15 mai (fermeture le 15 avril au Musée Picasso)
Il y a soixante ans, le premier défilé de mode sous le nom d’Yves Saint Laurent (YSL) défilait. Pour célébrer cet événement, six musées parisiens où le créateur français a puisé son inspiration ont collaboré à une exposition à l’échelle de la ville. Chacun d’eux associera des créations YSL à des œuvres d’artistes tels que Mondrian, Picasso, Matisse, Bonnard et Dufy. Par exemple, au Musée d’Art Moderne de Paris, à côté de La Fée Electricité (1937) de Dufy, seront exposées trois spectaculaires robes en soie, tandis que le Musée d’Orsay se concentrera sur sa fascination pour Marcel Proust, qui a probablement inspiré Le Smoking de Saint Laurent, le premier smoking pour femmes. Quant au Musée national Picasso, il expliquera l’influence du maître espagnol sur Saint Laurent, de l’hommage du couturier aux décors et costumes des Ballets russes (1976) à sa collection cubiste de 1988.
au Musée d’Art Moderne.
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Le monde de Stonehenge
British Museum, Londres, du 17 février au 17 juillet
Construit il y a plus de quatre millénaires, Stonehenge est l’un des monuments les plus célèbres et les plus mystérieux du monde. Qui étaient les personnes qui l’ont construit et qui ont habité la Grande-Bretagne préhistorique ? Le Monde de Stonehenge montrera qu’ils étaient plus développés qu’on ne le pense généralement, avec des liens commerciaux établis avec l’Europe continentale. L’un des points forts de l’exposition sera sans aucun doute le disque céleste de Nebra, vieux de 3 600 ans, la plus ancienne représentation du cosmos existante, qui a été découverte dans l’actuelle Allemagne et sera exposée au Royaume-Uni pour la première fois.
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Faith Ringgold : American People
New Museum, New York, du 17 février au 5 juin.
Il s’agit de la première rétrospective de l’artiste américaine pionnière Faith Ringgold dans sa ville natale de New York. L’exposition couvrira six décennies de la carrière prolifique de cette artiste de 91 ans, des œuvres créées en réponse à l’ère des droits civiques aux pièces autobiographiques qui racontent la Renaissance de Harlem.
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Donatello : la Renaissance
Palazzo Strozzi et Museo del Bargello, Florence, 19 mars-31 juillet ; Gemäldegalerie, Berlin, 2 septembre-8 janvier 2023
À son époque, le sculpteur florentin du XVe siècle Donatello était considéré comme “le maître des maîtres”. Malgré cela, il n’y a pas eu d’exposition majeure consacrée à l’œuvre du sculpteur depuis près de 40 ans. Cela devrait changer en mars prochain, lorsqu’une vaste étude de l’œuvre de Donatello sera présentée à Florence, au Palazzo Strozzi et au Museo Nazionale del Bargello, qui abrite la plus importante collection d’œuvres du sculpteur, dont le David (vers 1440). Des versions plus modestes de l’exposition seront présentées à la Gemäldegalerie de Berlin en septembre et au Victoria and Albert Museum de Londres l’année prochaine.
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Les 150 ans de Mondrian
Kunstmuseum den Haag, 2 avril-25 septembre ; Fondation Beyeler, 5 juin-9 octobre ; K20, Düsseldorf, 29 octobre-10 février 2023
Avec seulement trois couleurs primaires (plus le noir et le blanc) et deux directions ordinales, Piet Mondrian a porté la peinture à de nouveaux niveaux d’abstraction. Son influence sur le modernisme a été immense, tant dans les arts visuels que dans le design, l’architecture et la mode. À l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance dans la ville néerlandaise d’Amersfoot, plusieurs musées proposent de grandes expositions sur son œuvre. Une exposition à la Fondation Beyeler en Suisse et au K20 à Düsseldorf commencera par ses premières peintures, influencées par les paysages néerlandais et le post-impressionnisme. Elle suivra ensuite son évolution, au fur et à mesure qu’il abandonne complètement la représentation, pour aboutir à ses merveilles à angle droit.
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Biennale de Venise
Venise, 23 avril-27 novembre
Une pandémie mondiale, les effets catastrophiques du changement climatique et les développements de l’intelligence artificielle ne sont que quelques-unes des grandes menaces pour l’avenir de l’humanité auxquelles les artistes s’attaqueront pour l’exposition principale de cette année à la 59e Biennale de Venise. “Malgré le climat qui a forgé [l’exposition], elle aspire à être une exposition optimiste”, déclare sa commissaire, Cecilia Alemani. Pour connaître toutes les dernières informations sur les pavillons nationaux, consultez Biennale de Venise 2022 : tous les pavillons nationaux, les artistes et les commissaires.
Festival de sculptures de la Coupe du monde
Qatar, tout au long de l’année
Les amateurs de football qui se rendront à Doha pour la Coupe du monde controversée de cette année (qui débutera le 21 novembre) seront accueillis par cette sculpture monumentale en or de l’oiseau national du Qatar, le faucon. Créée par l’artiste néerlandais Tom Claassen, elle fait partie d’une quarantaine de nouvelles œuvres publiques qui seront érigées dans le petit État péninsulaire. Le programme de “musée en plein air” est supervisé par Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, la sœur de l’émir au pouvoir et la responsable des musées du Qatar, qui dépense sans compter. Les autres œuvres comprennent des pièces de Bruce Nauman, Isa Genzken, Subodh Gupta, Mark Handforth et Katharina Fritsch.
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Cézanne
Art Institute of Chicago,15 mai-5 septembre ; Tate Modern, Londres, 6 octobre-12 mars 2023
L’Art Institute of Chicago et la Tate Modern de Londres organisent la plus grande exposition Paul Cézanne depuis une génération. Intitulée simplement Cézanne, elle couvrira toute la carrière de l’artiste. À Chicago, où s’ouvre l’exposition, elle comprendra 90 peintures à l’huile, 40 œuvres sur papier et deux carnets de croquis, alors qu’elle sera légèrement réduite à Londres (70 huiles et 18 œuvres sur papier). Cézanne (1839-1906) a toujours été considéré comme un “artiste de l’artiste” et a exercé une grande influence sur les peintres suivants, notamment Monet, Pissarro, Matisse et Picasso. Il reste une source d’inspiration et, parmi les prêteurs de l’exposition, Jasper Johns, l’expressionniste abstrait américain, enverra trois aquarelles clés (plus une peinture à l’huile représentant un nu à Chicago uniquement) de sa collection personnelle. L’analyse technique de la palette de l’artiste, de la construction de la composition et du marquage permettra d’approfondir notre compréhension de la manière dont Cézanne créait ses tableaux. Chicago promet que l’exposition “recadrera Cézanne, un géant de l’histoire de l’art, pour notre époque”.
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Documenta Quinze
Kassel, Allemagne, 18 juin-25 septembre
Organiser la plus grande et la plus influente exposition d’art contemporain au monde en pleine pandémie a été un défi, mais après quelques doutes sur la possibilité de la réaliser comme prévu, la Documenta Fifteen aura lieu à Kassel cet été. Organisée par le collectif artistique indonésien Ruangrupa, elle promet d’être un reflet de notre époque, tout comme les éditions précédentes de cette exposition tentaculaire qui a lieu tous les cinq ans. Les artistes invités à participer à l’exposition sont pour la plupart originaires des pays du Sud, et beaucoup sont des collectifs d’activistes plutôt que des individus. Parmi eux figurent le collectif The Nest du Kenya, La Intermundial Holobiente d’Argentine, Keleketla ! Library d’Afrique du Sud et Sa Sa Art Projects du Cambodge. L’événement se déroulera dans un ancien grand magasin et un ancien dépôt de vin, ainsi que dans des lieux plus traditionnels comme le musée Fridericianum de la ville.
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The Space Between : le moderne dans l’art coréen
Los Angeles County Museum of Art, 11 septembre-19 février 2023
L’année dernière, le cinéma et la télévision sud-coréens ont suscité un regain d’intérêt et les galeries d’art occidentales se sont empressées d’ouvrir à Séoul. Mais le Los Angeles County Museum of Art (Lacma) explore l’art coréen depuis plusieurs années déjà, avec une série d’expositions majeures. The Space Between couvre la période cruciale mais souvent négligée de 1897 à 1964, allant de la fin de la période Joseon, la dernière dynastie coréenne, en passant par la période coloniale (1910-45) où la Corée était sous domination japonaise, et la guerre de Corée (1950-53), qui a apporté de fortes influences culturelles américaines, notamment l’expressionnisme abstrait dans les arts visuels. Les artistes de cette dernière période ont également été influencés par le mouvement européen Art Informel. L’exposition se termine par un regard sur l’art moderne et les débuts de l’art contemporain, avec des artistes tels que Youn Myeong-Ro, Lee Sangbeom et Park Rehyun. C’est une grande histoire, racontée à travers les œuvres de 90 artistes et 140 peintures, photographies et sculptures.
