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Ai-Da : un saut dans le Metaverse
Concilio Europeo dell’Arte (Giardini)
Par où commencer avec l’art produit par une machine plutôt que par un humain ? Le robot IA Ai-Da est presque aussi omniprésent que Hans Ulrich Obrist sur la scène artistique, apparaissant cette semaine dans des hauts lieux de l’art comme la Biennale de Venise. Selon un communiqué de presse, Ai-Da a reçu un nouveau bras de peinture, ce qui lui confère “une nouvelle capacité de peinture étonnante”. Mais ses autoportraits maladroits et sa sculpture Immortal Riddle semblent toujours avoir été réalisés par, eh bien, un robot. Le communiqué ajoute qu'”Ai-Da n’a ni vie ni vue”, ce qui est manifestement évident au vu des œuvres exposées.
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HEX, Sterling Ruby
Palazzo Diedo
Dans une Biennale dominée par les femmes artistes dans les Giardini et l’Arsenale, la présence d’artistes masculins hurlant depuis les Palazzos (apparemment d’une époque révolue) constitue un contrepoint choquant. La sculpture géante en relief HEX de Sterling Ruby, qui s’étale sur la façade historique du Palazzo Diedo dans le quartier de Canareggio à Venise, n’est qu’un exemple représentatif. On nous dit qu’elle “interrompt l’architecture classique avec un sentiment de précarité”. Le titre “Hex” fait référence aux emblèmes géométriques en forme d’étoile “signes hexagonaux” qui apparaissent sur les côtés des granges hollandaises de Pennsylvanie. Qui l’eut cru ? Le Palazzo sera le nouveau siège permanent du centre artistique et culturel Beggruen, suite à la récente restauration du palais, Hex annonçant la résidence inaugurale de Ruby. Ces hommes hors normes de Venise continueront-ils à envoûter les visiteurs ?
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Pavillon espagnol
Corrección, Ignasi Aballí
Le Pavillon espagnol a fermé ses portes sans raison ce matin, le gardien austère regardant derrière des barreaux métalliques, informant les amateurs d’art pleins d’espoir et grelottant sous des parapluies qu’ils ne doivent pas passer. Pourtant, une foule est restée, attendant consciencieusement l’entrée de la représentation de la joyeuse nation espagnole par Ignasi Aballí à la Biennale de 2022.
Une fois à l’intérieur, ils trouveront Corrección, une installation qui tente de réparer les “erreurs” architecturales historiques présentes dans le pavillon, en faisant pivoter ses murs de dix degrés. L’artiste nous demande de “reconsidérer” l’espace.
L’erreur, peut-être, était l’idée elle-même, qui, pour ne pas dire plus, est indulgente, ennuyeuse et prétentieuse. Une fois que les foules mouillées auront parcouru l’exposition, elles souhaiteront sans doute à Aballí un séjour en maison de correction pour des crimes commis au nom de l’art conceptuel.
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HISTORYNOW, Marc Quinn
Museo Archeologico
L’artiste britannique Marc Quinn a tenté de résumer les moments viraux de ces deux dernières années dans l’exposition HISTORYNOW, qui tapisse les murs et les plafonds du Museo Archeologico. Des captures d’écran de médias sociaux – montrant des images telles que Donald Trump, la prise d’assaut du Capitole, une Rihanna légèrement vêtue et une Ukrainienne avec son nouveau-né – ont été reproduites sur des toiles géantes de plus de 2 mètres en forme de téléphone, qui ont ensuite été barbouillées et éclaboussées de peinture.
Il serait aimable de qualifier ces œuvres de kitsch, mais le kitsch peut avoir des couches, de l’humour et une profondeur de sens – elles semblent comprimer des moments historiques pour en faire du papier peint décoratif pour un manoir de Miami. Et bien que les images appartiennent au domaine public et qu’elles représentent souvent des personnes en mal de publicité, on a le sentiment qu’elles sont exploitées pour le spectacle de quelqu’un d’autre. Même Trump ne mérite pas ce traitement.
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TOTEM, Wallace Chan
Fondaco Marcello
TOTEM, la nouvelle exposition du bijoutier (et artiste) hongkongais Wallace Chan, devrait fonctionner, du moins pour ceux qui aiment les objets brillants. L’exposition a pour cadre le Fondaco Marcello, un entrepôt du XVe siècle situé au bord du Grand Canal. L’objectif était de faire en sorte que la lumière du soleil rebondisse sur les vagues et frappe les sculptures massives en titane de Chan représentant l’iconographie bouddhiste.
Aucune chance. Car Chan, pour une raison abstraite, a décidé de ne pas installer son exposition comme il l’avait initialement prévu – quelque chose comme voulant refléter sa “curiosité pour la vie, la nature et les mystères de l’univers”. Au lieu de cela, les œuvres sont éparpillées sur le sol dans un désordre de bling-bling blasphématoires qui ressemblent à des bibelots géants volés aux vendeurs à la sauvette de Venise.
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Pavillon danois
We Walked the Earth, Uffe Isolotto
L’installation “transhumaine” d’Uffe Isolotto pour le pavillon danois présente un spectacle à la fois inquiétant et mystificateur, qui ne parvient pas à fournir d’idées à la hauteur des visuels de haute qualité. On ne peut nier la qualité cinématographique des protagonistes plus grands que nature du pavillon, une paire de centaures hyperréalistes réalisés par une équipe de taxidermistes, de modélistes zoologiques et de spécialistes du maquillage prothétique. Mais pourquoi sont-ils là ?
Un avertissement à l’extérieur du pavillon avertit les visiteurs de la présence de “contenus sensibles, notamment des scènes de vie et de mort”. En effet, le centaure mâle est suspendu au plafond par un nœud coulant dans une chambre miteuse. Sa compagne est allongée dans un box de ferme en face, impassible dans l’acte d’accouchement. De mystérieuses nacelles vitreuses jonchent le sol et une pièce est inexplicablement consacrée à une cuisse de jambon “mutante” suspendue. Personne ne semble s’en rendre compte, la réaction la plus courante étant de jeter un coup d’œil rapide et de prendre une photo, avant de se précipiter vers la sortie.
